Plus que la décoration, le rosemaling est un art populaire dynamique enraciné dans la Norvège rurale. Une fois presque oublié, ce style de peinture floral tourbillonnant trouve désormais une nouvelle vie dans les musées et le design moderne.
Imaginez ceci: vous entrez dans une ferme sans prétention des années 1800 dans une vallée norvégienne, et chaque surface est peinte avec des conceptions de fleurs sauvages et tourbillonnantes.
Les murs en bois, les meubles, même les cruches au lait ont ces motifs fleuris psychédéliques qui ressemblent à une version d'art folklorique de l'extravagance de Versailles.
C'est le Rosemaling – norvégien pour «Rose Painting» – et c'est une forme d'art norvégienne distinctive avec des racines remontant aux années 1700. Quelle est l'histoire derrière elle et comment a-t-elle survécu à ce jour? Regardons de plus près.
Les débuts du romalin
Pour comprendre d'où vient le rosemaling, vous devez regarder les tendances du design d'intérieur des années 1700. Si vous avez visité des palais ou des demeures européens, vous savez que les goûts des riches à l'époque n'étaient pas exactement subtils.
Les plafonds ont été surchargés de plâtres ornés et de moulures dorées, parfois également élaborées. Les murs avaient des panneaux sculptés et des reliefs brillants à feuilles or.
C'était la hauteur de l'ère baroque et du rococo. Bien qu'il ne puisse être offert que par les très riches, les gens ordinaires en ont remarqué.
Au fil du temps, des peintres de voyage et des sculpteurs sur bois locaux ont commencé à emprunter les dessins fantaisistes qu'ils ont vus dans les églises et les maisons de manoir, les traduisant en motifs peints et sculptés sur le bois. Finalement, ils ont réinventé ces modèles et en ont fait les leurs.
Ils ont pris les rouleaux tourbillonnants, les guirlandes florales et l'ornementation complexe des salles du palais, et les ont simplifiées, exagéré leurs courbes et les ont peintes dans des couleurs plus audacieuses qui convenaient aux intérieurs norvégiens ruraux et aux objets quotidiens.
Le rosemaling n'était pas seulement une question de décoration; C'était aussi un moyen pour les norvégiens ruraux d'éclairer leurs longs hivers et de mettre un tampon personnel sur leurs maisons. Cet aspect important de la culture norvégienne était né.
Les «peintres de roses» qui maîtrisaient ces dessins fonctionnaient souvent comme artisans itinérants, se déplaçant de ferme en ferme, peignant parfois des chambres entières en échange d'un repas et d'un lit chaud.
À une époque où l'argent était rare, Rosemaling a fourni à la fois une expression artistique et un peu de revenu supplémentaire. Chaque vallée ou région a développé sa propre touche. Des styles comme le télémark, Hallingdal ou Rogaland sont devenus aussi distincts que les dialectes régionaux.
Du déclin au renouveau
Au milieu des années 1800, l'âge d'or de Rosemaling touchait à sa fin. Changer les goûts et les nouvelles influences ont balayé la Norvège, et les somptueuses rouleaux qui éclairaient autrefois les maisons rurales ont commencé à se sentir à l'ancienne.
Il y a plusieurs raisons à cela. La montée en puissance de l'industrialisation a apporté des marchandises de fabrication d'usine moins chères et de nouveaux matériaux comme du papier peint.
Cela a rendu plus facile (et plus tendance) que les gens décorent leurs maisons dans des styles plus modernes et produits en masse. Dans le même temps, les difficultés économiques et l'émigration de masse en Amérique signifiaient que moins de familles pouvaient se permettre de commander de l'art fabriqué à la main, et de nombreuses anciennes traditions se sont estompées tranquillement dans l'arrière-plan.
Pendant un certain temps, le rosemaling a été largement oublié. Mais, comme cela arrive souvent, ce n'est que lorsque l'art a commencé à disparaître que les gens ont vraiment commencé à apprécier ce qu'ils perdaient.
Les Norvégiens ont commencé à redécouvrir et à célébrer la culture et les arts norvégiens traditionnels au début des 20ème siècle.
Les musées et les sociétés culturelles ont commencé à collecter des objets, des artistes et des historiens romans ont étudié et préservé des styles régionaux, et bientôt, les cours et les compétitions aidaient à ramener l'art à la vie.
Où trouver le romalin
Si vous êtes curieux de voir le romaling authentique, certains des meilleurs endroits sont les musées folkloriques de la Norvège. Le Norsk Folkemuseum à Oslo, par exemple, affiche des meubles, des troncs et des pièces entières historiques décorés dans des styles classiques.
Dans Télémarque, le Heddal Open-Air Museum est un autre endroit privilégié pour consulter la ferme traditionnelle Rosemaling tel qu'elle existait dans le 18ème et 19ème siècles. La forme artistique peut également être trouvée dans d'autres musées, centres communautaires et églises, alors vérifiez avec le bureau de touriste local, peu importe où dans le pays vous vous retrouvez.
Mais vous n'avez pas à vous en tenir aux musées. Les magasins Norvège Husfliden, trouvés dans de nombreuses villes de tout le pays, sont un endroit fiable pour trouver du romaling peint à la main à vendre.
Ces magasins méritent une visite à part entière si vous êtes intéressé par d'autres arts et artisans traditionnels – notamment le bunad ou robe norvégienne traditionnelle.
Sinon, vous pouvez visiter les ateliers d'artistes de romance spécifiques, tels que Rosemaling d'Unni Marie à Vindafjord, près de Haugesund.
Les foires artisanales locales et les marchés de Noël sont également un bon endroit à regarder si vous visitez au bon moment de l'année. Pour les personnes en dehors de la Norvège, la tradition est vivante parmi la diaspora norvégienne, en particulier aux États-Unis.
Des musées comme Vesterheim dans l'Iowa proposent des cours de romaling et vendent des pièces originales en ligne et dans leur boutique de cadeaux. Dans des endroits avec de grandes communautés scandinaves, vous pourriez trébucher sur les articles au romaling dans des festivals, des expositions d'art populaire ou des magasins spécialisés.
Il convient également de noter que la Norvège n'est pas le seul pays avec une tradition de peinture folklorique décorative. La Suède, par exemple, a sa propre version appelée Kurbits, avec son propre style fantastique coloré, en particulier dans Dalarna.
Si vous souhaitez acquérir une pièce, n'oubliez pas: les œuvres réelles et peintes à la main prennent du temps à créer et à évaluer en conséquence. Si vous êtes sur un budget plus serré, les magasins de souvenirs et les magasins en ligne peuvent vous vendre un article produit en masse avec des conceptions de romaling.
Le rosemaling reste vivant aujourd'hui
Aujourd'hui, le Rosemaling est loin d'être un art perdu; En fait, c'est très vivant et évolutif. Les artisans, les amateurs et même une nouvelle génération de designers maintiennent la tradition.
En Norvège, les artisans continuent de pratiquer et d'enseigner cette forme d'art traditionnelle, assurant sa transmission aux nouvelles générations. Des institutions comme le Raulandsakademiet dans Telemark proposent des cours où les étudiants peuvent apprendre les techniques traditionnelles, du mélange des peintures à la maîtrise des coups de pinceau caractéristiques en forme de C et S.
Les artistes contemporains réinventent également le rosemaling, mélangeant des motifs classiques avec des thèmes modernes. Ceci est entièrement exposé dans le nouveau musée d'art contemporain de Trondheim, Pomo.
Hébergé au début 20 du début 20ème-Conde du siècle, le musée propose une salle de lecture décorée d'une interprétation ludique et contemporaine du romaling.
Le duo d'artiste néerlandais Freelingwaters a peint le plafond en A en utilisant le pinceau inspiré du rosemaling, mais au lieu des rouleaux et des fleurs habituels, leurs motifs sont tirés de la nature locale et du folklore nordique.
Le romaling a également inspiré des artistes internationaux. Dans Stavanger, par exemple, l'artiste portugais Ajouter du carburant (Diogo Machado) a créé une œuvre à grande échelle qui fusionne le rosemaling norvégien avec ses propres racines dans la conception portugaise des tuiles Azulejo.
Sa murale superpose des modèles traditionnels du Rogaland Rosemaling avec les formes géométriques et répétitives de carreaux d'Europe du Sud. Il peut être vu à l'aéroport de Stavanger.
À travers l'Atlantique, les centres culturels scandinaves accueillent des ateliers et des événements rosemaling, tels que le Centre culturel scandinave de l'Université luthérienne du Pacifique à Tacoma, Washington, qui propose une programmation toute l'année dans l'art folklorique scandinave, y compris des cours de peinture.
Des artistes contemporains comme Tara Austin repoussent les limites de l'art, les appliquant à des matériaux inattendus tels que le cuir, le verre et même les guitares électriques.
Parfois, elle expérimente les motifs eux-mêmes, la modernisation des couleurs ou le jeu avec l'échelle, mais le cœur des lignes tourbillonnantes et de l'énergie florale de Rosemaling reste toujours.